内容简介：诙谐简单，是一条保本的安全路线，却也是容易引起审美疲劳的路线。《喜羊羊与灰太狼》的标志性意义，媒体已大书特书，确实无论怎么赞美都不为过。但在以日本动漫为代表的动漫文化浪潮面前，我们今后该走什么路呢？中国动漫行业的腾飞，路漫漫其修远兮，还有九九八十一关等在远方。
国产动画电影《喜羊羊》以全国8000多万元票房的成绩，超过了当年的美国动画片《功夫熊猫》，甚至同档期的真人大片也被一一比了下去。于是舆论欢欣鼓舞：中国动漫是否终于开始崛起？更直白一点说，长期沉迷于日本动漫的青少年市场，是否终于有望抢回来了？
答案还是要从《喜羊羊》说起。该片被公认的最大成功，是市场营销的谋划。先有同名电视剧多年培育的“儿童口碑”，又放在春节档期播映，此时还有什么特别项目适合孩子玩？《喜羊羊》正好填补了空白，成为首选。这一方面说明，中国动漫人学聪明了，终于懂得如何利用市场机制，进行商业连锁策划。这是现代文化产业非常重要的一环，我们无疑取得了一定的进步。但是另一方面也必须清醒意识到，精心谋划的营销招数，可一可二而不可再三。观众不会永远买账。一个行业的振兴，最后还是离不开持续不断高水准的内容面世。
那么《喜羊羊》内容如何呢？事实上，“山寨战斗机”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等词汇，非儿童所能领会。该片的走红，主要还是归功于成年人的热捧。有媒体报道，电影版《喜羊羊》令大人捧腹大笑，却令一些小观众昏昏欲睡。影片其实是把陪小孩的大人们引进了电影院，结果大人们看得有滋有味，口耳相传，轰动效应滚滚而来。
按照复旦大学动漫课题研究组郭虹教授的说法，“长期以来，消费者对国产动画失望太多，降低了期待值，又把《喜》视为儿童片，对制作水平没有高要求，所以反而有了惊喜评价”。一旦去除“儿童片的掩护”，一开始就从成年人视角看的话，《喜羊羊》的制作，与国际优质动漫的精良程度相比差距依然不小。诙谐简单，是一条保本的安全路线，却也是最容易引起审美疲劳的路线。这是一次“占尽天时、地利、人和”的成功，一些意外优势在下一回、下下一回或许会边际效益递减。
平心而论，我们的现代动漫产业起步较晚。当我们还把动漫定位为“小朋友的娱乐”时，国外的动漫已开始涉猎各种复杂社会题材，常见的就有生化危机、环境保护，甚至包括国际争端、宗教伦理以及哲学、量子物理等专业领域。当我们还在为动漫如何不呆板说教尽力时，国外的动漫叙事，已囊括了电影表达的各种效果，甚至融剪纸、水墨和后现代的剪辑手法于一体，突破了真人电影语言的框架。当我们还在为动漫创意头疼时，国外的动漫，已玩转古今各国各种文化元素，人类历史长河中出现过的人文门类，几乎都被挖掘出来演绎，以满足现代人永无止息的猎奇口味。可以说，国际上的“动漫”概念早已不是一种类型片，它更像“网络”这样的泛化平台，小到儿童片、言情片，大到史诗片，甚至恐怖片、歌舞剧，只要导演愿意，都能用动漫而不是真人来演绎。这与我们传统的“卡通”理念实在是两回事。
更无法回避的就是令人评价不一的日本动漫。它作为国家重量级的支柱产业，占领全球70%左右的市场，全世界包括欧美人在内，都对它着迷不已，堪与好莱坞的辐射力相媲美。这绝非作品本身就能做到。归根到底，是因为日本动漫已成为一种文化现象、一种价值体系，对生活的全方位渗透，几乎无孔不入。
比如从产业链来说，小说、漫画、音乐、影视、游戏、广播、舞台剧等，凡想得到的文化形式，都能被“动漫产业”所裹挟，任意转换。这就意味着，一个人的业余生活，听什么看什么学什么玩什么，甚至衣食住行，都能与同一部动漫相关联。
从内容来说，它非常分众：儿童看的“卡通”，草根看的“恶搞”，还有精英、中老年群体看的深奥文艺，当然，更不乏一些老少皆宜的通俗作品。在每年量产几百部以上的残酷市场竞争中，如果作品不能勾起读者灵魂深处的共鸣、或释放单纯的喜爱情绪，那么结果将一败涂地。所以不管什么题材，核心总喜欢影射现代人的生活苦恼，思考人与人、人与世界的生存伦理和价值所在。如此千锤百炼下，才诞生出有口皆碑的作品，某些甚至带上了启蒙和批判色彩。因为一部作品喜爱上某项活动，这样的例子不在少数，也造成了社会上的忧喜参半。
新世纪，凭借电脑，动漫粉丝们更加把这种文化推向了难以想象的程度：已经从简单模仿，到了重新创造。同好们自己二度编写故事、绘画、剪裁服装演出，甚至还有私人制作的音乐、视频，经各种渠道流行。当原本单纯的消费群体，转身成为主动参与者，那么其文化生命力之旺盛，则不难想象。因此更加聚拢起世界各地的人才，比如给游戏《莎木》拉二胡的华裔贾鹏芳，给动画《十二国记》编配中国民乐的韩裔梁邦彦，俄罗斯歌手Origa等等。
在这样的动漫文化浪潮面前，美国作品主攻大众娱乐，谈不上文化内生的影响力，不少好莱坞导演反而是日本动漫的粉丝。欧洲几乎无心搞成日本“全民动漫”的局面，艺术家们制作一些高水平的小众动画，证明自己的能力足矣。那我们该走什么路线呢？通过网络，中国年轻观众的审美早就被国际水准养刁，还有没有耐性坐等中国动漫人慢慢成熟？当别人几乎把或古典或先锋的所有路线都玩遍，留给我们发展创新的余地在哪里呢？产业链可以培养，技巧可以磨练，但是能统领一个团队的高明编导，具备古今中外人文地理都懂一二的综合学养，这样的人才去哪里找呢？
《喜羊羊》的标志性意义，媒体已大书特书，确实无论怎么赞美都不为过。但如今也该到冷静下来深思的时候。中国动漫行业的腾飞，路漫漫其修远兮，还有九九八十一关等在远方。
最近皮克斯大佬，动画界传奇John Lasseter在接受一家德国媒体《南方德国报》采访时畅谈了他所谓坚持的“七大创意原则”，他表示这七大原则是他实现其动画电影创作目标的根源所在。 2月号的业界知名杂志《动画》（Animation Magzine）刊登了这“七大创意原则”的英文版本，小编拜读后激动不已，为大家献上自己翻译的中文版，个人水平有限，疏漏之处敬请原谅，或许就是这“ 七大创意原则”使得20多年前不起眼的皮克斯有了今天的巨大成功。
关于John Lasseter：皮克斯创始人之一。《玩具总动员》《虫虫危机》《玩具总动员2》《汽车总动员》和多部皮克斯动画短片的导演，皮克斯所有作品的监制。 2006年迪士尼收购皮克斯后被任命为迪士尼动画部首席创意官，迪士尼乐园首席幻想工程师，同时保留皮克斯动画工作室里的职务，2009年威尼斯电影节决定授予John Lasseter终身成就奖已表彰他对动画界做出的贡献。多家媒体甚至称John Lasseter是动画界今日的华特迪士尼。
原则之一：永远不要只抱着一个点子
“不管你是去写一本书，还是去设计一件家具，又或是像我一样去制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个点子，你至少应该有三个点子在脑袋中。这么做的原因非常简单，如果一个制片人只向我提议一个新的制作企划项目，那么他肯定为这个项目绞尽脑汁，钻研了太久了，这无疑限制了他的想象力。我给他的回答是非常简单的，等你同时想出了三个企划项目的时候再来找我，而且我不是意味着这三个是一个出色的，两个糟糕的。我的要求是这三个都非常好的点子——好到你自己都难以评判哪个是最好的一个。然后，我们再坐下来决定你会实现你的哪一个想法。”
“有创意的人经常会全神贯注的研究自己的一个想法，而这么做带来的后果就是他们从一开始就限制了自己的选择的空间。我认为每个有创意的人都应该去考虑同时去企划三个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。并且，请相信我，这个世界上永远同时会有三个好点子供你去思考。”
原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑
“创作过程中所面临的一个巨大问题就是你怎么去完善自己的想法。使得你的主意尽善尽美无疑是非常重要的，但是这么做也会带来一些危险。当你有一个故事，一个点子或是一个笑话，你把它们记录下来，它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你或许还会真诚的欢笑，但是到了第三，第四次，你或许只能偶尔笑笑了，当你听这个笑话听到第一百次的时候，不管这个笑话本身有多好，你会讨厌它。”
“所以我对我的创作者们说，一定要记住你们创作过程中的第一次欢笑，有必要的话要写下来。也许有时这是一件麻烦的事情，但它无疑是重要的。很多情况下，好的点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时的反应。”
原则之三：质量是最大的商业计划
“有一个我永远都不会妥协的重要原则，那就是无论制作周期或是经费上的限制，一旦你有了一个更棒的想法，你就要重头来过，重做一遍。你必须这么做。在任何一个创意产业，从长期考虑，质量是唯一的商业计划。许多管理者不能够理解这点，但是观众们深深明白。创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的，但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权！”
原则之四：团队就是一切
“一个关键的问题到底是团队还是个人更具有创意。我的回答是，在大多是情况下，是团队。作为一个管理者，废除一个团队里的任何等级制度是我的责任，对我们来说很重要的一条规则就是到底是哪一个个体想出了这个点子并不重要。一个团队的确必须真诚的，直接的，努力去帮助每一个创意个体，但是你还是要记住，团队就是一切。”
原则之五：快乐激发创意，而不是竞争
“曾有不少人这么认为，当你把两个不能互相容忍对方的人放在一起，借助他们之间的消极对抗竞争，或许你就会得到一个伟大的创意。我个人不同意这样的看法，我认为合作，自信和快乐才是创意的缔造者。有创意的人需要相信每一个参与者对他们都有极大的信任才能制造出一部伟大的电影。有创意的人很容易感觉无聊，他们十分情绪化。你必须想尽办法去为他们创造快乐，去关心他们。有创意的人只有当你创造性的去挑战他们的时候才能贡献出伟大的创意。作为管理者，你的一大任务就是使得有创意的人衷心热爱他们正在做的东西，让他们为自己作为某项计划的一分子而感到自豪。你必须要经常的给有创意的人有创造性的挑战，这是一项相当艰巨的任务。不过反过来说，没人认为管理有创意的人是一件简单的事情。”
原则之六：创意品的输出永远能反映出这个公司高层的实质
“一个不够格的管理者会阻碍创作过程的进行。一个到处使坏脾气，禁止他的员工玩乐的管理者无疑会削弱这个团队的创造力，并且伤害到整个团队的凝聚力。我肯定的炒掉这样一个管理者，我没有钱去冒这个风险，让他伤害到我的生意。”
原则之七：让你自己被你所相信的创意人员所包围
“只把那些你认为和你一样有天赋或者比你更有天赋的人带入你的创作团队（如果他们愿意并且好性情的话）。许多管理者认为雇佣那些比他们更有天赋的人会使得他们在团队中的位置不稳，有不安全感。我要说的是不安全感是不可能和创造力共存的。许多管理者让他们的周围布满了那些听从自己指示的人，其带来的结果就是他们只能给观众带来一部糟糕的电影。”
《十三个手提艺术的故事》是香港艺术货柜计划第二阶段的一项交流活动，以展览形式与香港以外的城市作文化交流。这次展览的每件作品均被要求在尺寸与重量上需易于携带，之后都需经历一段“肉体”旅程，由香港被“手提”到上海作展出。基于这个动作，展览的内容便自然地与流动性扯上关系。透过手提的艺术作品作沟通媒介，串联起南与北的时间、空间和人。希望借此交流，可以增进两地艺术家的沟通和合作。
Welcome to Hxsdblog.com. This is your first post. Edit or delete it, then start blogging!
